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Las pirámides de Egipto y su construcción

Recientes estudios apoyados por nuevas tecnologías han permitido conocer más sobre las pirámides de Egipto. Entre las más investigadas destaca la gran pirámide de Keops (Khufu), donde resultados sorprendentes llegaron del equipo de Kunihiro Morishima, del laboratorio de física de partículas fundamentales de la Universidad de Nagoya, al detectar, mediante muones, anomalías internas interpretadas como posibles cavidades estructurales researchgate.net+15en.wikipedia.org+15fr.wikipedia.org+15en.wikipedia.org+2arxiv.org+2en.wikipedia.org+2.
Por otro lado, el arquitecto parisino Jean‑Pierre Houdin ha planteado la existencia de una rampa interna en espiral, dispuesta en ángulos rectos desde la base hasta la cúspide. Las imágenes de resonancia apuntan hacia pasadizos internos, aunque algunos expertos sugieren que podrían tratarse de corredores de descarga más que vías efectivas de construcción .
Scan Pyramids: nuevos datos y confirmaciones (2015 – 2023)
El proyecto internacional Scan Pyramids, lanzado en 2015 por la Universidad de El Cairo y el HIP Institute, emplea termografía infrarroja, muografía, radar de penetración terrestre y ultrasonidos sciencealert.com+15en.wikipedia.org+15voanews.com+15. Entre sus hallazgos:
En 2016 se detectaron cavidades en el flanco noreste y detrás de los chevrons de la cara norte, usando muografía y termografía en.wikipedia.org+7en.wikipedia.org+7en.wikipedia.org+7.
En 2017 identificaron el ScanPyramids North Face Corridor (SP‑NFC): un corredor hasta ahora oculto, situado entre 17 y 23 m sobre el nivel del suelo, confirmado con muones desde distintos puntos y descrito en Nature Communications en marzo de 2023, incluso con imágenes obtenidas mediante endoscopio smithsonianmag.com+7en.wikipedia.org+7researchgate.net+7.
En noviembre de 2017 anunciaron el ScanPyramids Big Void, un vacío de al menos 30 m de longitud sobre la Gran Galería. Su existencia fue corroborada por tres equipos que utilizaron tecnologías independientes como placas de emulsión nuclear, hodoscopios de centelleadores y detectores de gas en.wikipedia.org+5en.wikipedia.org+5arxiv.org+5.
El equipo aún investiga la forma y el posible propósito de estas estructuras, que podrían corresponder a dosificación para distribuir las cargas o canales de construcción. Las campañas continúan, combinando diversos métodos para refinar su caracterización.
Revisión de la hipótesis de la piedra aglomerada (Davidovits)
El profesor Joseph Davidovits, pionero de la ciencia de los geopolímeros, sostiene que ciertos bloques de las pirámides fueron construidos utilizando piedra aglomerada: una forma primitiva de concreto, modelado in situ usando materiales naturales, y no tallados a partir de canteras. Sin embargo, él mismo aclara que no toda la pirámide fue erigida con este método; más bien, identifica bloques particulares cuyas características coinciden con materiales reconstituidos geopolymer.org.
Según Davidovits, estudios de laboratorio –incluyendo análisis de microestructura con SEM– mostraron inclusiones minerales y burbujas de aire típicas de piedra reconstituida, especialmente en muestras de bloques de revestimiento, como los de la pirámide de Snefru en Dahshour geopolymer.org+7geopolymer.org+7en.wikipedia.org+7. También señaló que ensayos prácticos demostraron que un pequeño equipo podría moldear bloques de entre 1,3 y 4,5 toneladas en cuestión de semanas en.wikipedia.org.
A pesar de estos hallazgos experimentales y un estudio publicado en el Journal of the American Ceramic Society en 2006, la comunidad académica no ha aceptado el método como explicación dominante. Críticos destacan que no aborda por completo los bloques de granito, como los del techo de la Cámara del Rey, y cuestionan la necesidad de invocar un proceso tan sofisticado cuando hay evidencias de cantería heterogénea que podría explicar muchas de las anomalías observadas.
Conclusión y perspectivas
La integración de datos recientes del proyecto Scan Pyramids refuerza la existencia de estructuras internas adicionales dentro de la pirámide de Keops, ya sea como espacios de descarga, corredores o vacíos funcionales aún sin determinar. Paralelamente, la hipótesis de Davidovits sigue ofreciendo una explicación alternativa sobre el origen de algunos bloques, sin detallar su alcance real.
El tema continúa abierto al debate académico. Se requieren estudios interdisciplinarios que combinen muografía, geología, geoquímica y arqueología experimental para comprender mejor cómo se erigieron estas pirámides y en qué punto técnicas tradicionales conviven con posibles innovaciones como los geopolímeros.
Para más información, puede consultarse el sitio del Geopolymer Institute.
Julio Moraga

Torso, very thin hatch drawings (1985)

This page gathers a set of early drawings—many of them playful, ambiguous, or deliberately unresolved. Some are architectural, others mechanical or organic. Some include handwritten notes, almost poetic or absurd, that still make me smile when I read them.
I didn’t approach these with a specific plan. I just drew whatever surfaced: an improbable machine, an imagined material, a sarcastic commentary, or a surreal diagram. What links them all is the desire to observe the world through invented systems and symbolic layers.
Drawn mostly with Staedtler Mars Matic 700 pens in very thin hatch style, these fragments form a kind of visual notebook—part research, part satire, and part subconscious cartography.
Julio Moraga

Duplex, very thin hatch drawings (1984)

I recently found a series of drawings from my youth. I remember drawing a lot, even when I didn’t have a clear reason—just the impulse to shape something, to give form to whatever emerged.
These two figures reflect that instinct: hybrid forms where anatomy, plant life, and surreal design intersect. The upper figure balances precariously on a pedestal, its elongated limbs and abstract head suggesting both fragility and intent. The lower figure appears rooted in the ground, arms folded in a gesture somewhere between reflection and resistance—its entire structure symmetrical, yet unsettling.
Drawn in 1984 with a Staedtler Mars Matic 700, using very thin hatch technique, these images were not about explanation—but about imagining forms that didn’t yet exist, and perhaps still don’t.
Julio Moraga

Conair, very thin hatch drawings (1986)

These two drawings, made in the mid-1980s, explore an imagined propulsion system and a fictional event following a crash landing on an unknown planet.
The upper sketch shows a conceptual flying object propelled by electromagnetic forces. Horizontal movement is controlled from three external points, while a central vertical unit regulates lift. The configuration suggests a coordinated balance of directional control and central stability—a kind of vector-managed flight.
The lower image depicts the aftermath of an unsuccessful landing: a large craft lies embedded in rugged terrain. Despite the impact, survivors have begun to emerge from the structure, descending to the surface to begin exploration.
These drawings, created with a Staedtler Mars Matic 700 pen in very thin hatch style, were part of a broader visual inquiry into movement, collapse, and human adaptation in speculative settings.
Julio Moraga

Prototyping magnetic train at Implementum, very thin hatch drawings (1996)

In the early 1990s, I spent several years drawing almost daily at an inventors’ workshop called Implementum. It all started when I met K-G Alsthed at a café while seeking technical support. He saw my drawings and invited me to test a drafting table at his workshop. Soon after, I became a regular visitor.
A few weeks in, K-G asked if I knew how to draw in CAD. The very next day, we went out and purchased a Pentium computer, a 24-inch screen, and the necessary software—plus a flight simulator, since K-G had been both a chemist and a pilot. That marked the beginning of a new phase.
An Englishman named Steve, who knew CAD well, helped me get started. Over time, I became quick and fluent in 3D modeling. Clients would sit next to me, describe their inventions, and leave with rendered images to present to investors.
The workshop was supported by the local municipality, but I worked independently. Eventually, I was entrusted with managing the space while K-G was away. I opened, closed, received visitors, and spent my days drawing. I appreciated K-G greatly—he trusted me, and despite our age difference, we spoke the same creative language.
He had always dreamed of a magnetic train and a water engine. He was surprised to see them fully drawn and animated. Sadly, his health declined, and he couldn’t continue. I helped him during his final months. Afterward, the workshop moved to Danderyd. But that’s another chapter.
Julio Moraga

Vällingby, very thin hatch drawings (1992)

Over time, I found myself sketching more and more details around the central building of Svenska Bostäder—one of Stockholm's largest housing companies—visible at the center of these drawings.
At the time, I was working as a kitchen assistant in Svenska Bostäder’s staff restaurant, located on the top floor of the building. It had no signage at street level, and most people didn’t know it was open to the public. I suggested to Tell, the head chef, that we design a menu board. That idea later inspired the oil painting La Manzana.
One of the employees at SB noticed the menu design and asked if I could draw something as a proposal for the Vällingby center. I started drawing, and as often happens, I kept going beyond the original request. I was later paid 1,600 kronor for a concept suggesting protective structures in the open corridors to block wind and snow in winter, while allowing open space in summer. In the end, the city chose a different idea—a high roof over one section that remains today but doesn’t offer much practical shelter.
The three drawings show how the scene evolved: buildings were added, structures imagined. The final composition features a futuristic panorama, complete with a bullet train running along the subway path, a central park, and flying vehicles arriving and departing from side terminals. That last drawing eventually became an oil painting.
Julio Moraga

XBitcoin (1992) and first sound machine (1992), very thin line drawings.

The first drawing (1992) depicts a conceptual diagram for personalized monetary transactions—always routed through a central institution such as a bank or regulatory authority. At the time, Bitcoin as we know it did not yet exist. This sketch reflects early thoughts about digital money flows, drawn with precision and simplicity.
Around a decade earlier (1982), I had built a sound-generating circuit based on schematics I found in an electronics magazine, thanks to a friend who introduced me to the world of circuits and resistors. I later thought of using it as part of the equipment I took to parties, where I worked as a DJ for a modest fee—about 2,000 pesos, plus snacks, drinks, and taxi fare for the sound system.
Looking back, both of these drawings reflect not just technical curiosity but the desire to shape tools and systems—even if just on paper—that could alter the rhythm of daily life.
Julio Moraga

Stockholm Central, sketch drawings (1996)

There were times when I didn’t have a stable job. I used to take whatever assignment came through a phone call each morning from the labor pool. I worked in many restaurants around Stockholm and beyond.
After a few years in the restaurant business—including a longer period at an Asian hotel—I began to feel that my career in hospitality was coming to a close. I must have prepared countless meals, washed over a million dishes, and spoken with hundreds of people.
One day I felt like sketching the area around Kulturhuset and SEB Bank, where I worked until the end of 1999. I found three of those drawings again, and I’m sharing some here.
Two of them are in A3 format and include small suggestions for possible urban improvements—ideas that may be noticed in the details upon close inspection.
I still wonder if the pizzeria I once drew kept that sketch—or if the pizzeria even exists anymore.
Julio Moraga

Weapons throughout history, very thin line drawings (1987)

In 1987, shortly after arriving in Sweden, an acquaintance asked if I could contribute illustrations to a special issue on militarism published by the Center for Latin American Studies (CELA). The journal was distributed free of charge to libraries and other interested institutions.
I used a set of Staedtler Mars Matic 700 technical markers that my sister had given me in Chile. With these tools, which I had already used for several years, I began to draw, each line a thought. In the end, I completed around 50 hand-drawn illustrations, some of which are shown here.
In retrospect, it was an unexpected commission during a time of transition in my life. But those markers, that box, and even the colored inks I still have remind me of where I come from and how drawing helped me build a language when words weren't enough.
Julio Moraga

Reptiles humanoides en Nazca

Las interrogantes en Nazca vuelven a surgir, esta vez en forma de seres de apariencia alienígena, similares a los que se han representado en el cine y descrito repetidamente en la cultura popular. Los análisis preliminares de ADN, carbono 14 e histología ya se han dado a conocer, y sus resultados son sorprendentes.
El Ministerio de Cultura del Perú no emitió pronunciamiento alguno durante todo el año 2018. Ante esta omisión, se conformó una primera mesa de trabajo liderada por un congresista, con el objetivo de apaciguar los ánimos y definir un camino a seguir. Esto se debió a que, según el estamento científico, el caso no se ha abordado conforme a los protocolos metodológicos propios de la arqueología.
El contexto está vinculado a un hallazgo subterráneo en la ladera de un cerro, en algún lugar del desierto de Nazca. La ubicación exacta del sitio aún no ha sido revelada. Allí se encontraron diversos cuerpos, manos y cabezas de distintos tamaños y formas. La característica común es que todos estaban cubiertos con tierra de diatomeas, lo que ha favorecido una notable conservación. La antigüedad de los restos varía considerablemente: algunos datan de unos 1.200 años, otros de 1.700 años, e incluso se han hallado manos sueltas con más de 7.000 años de antigüedad.
Las imágenes de rayos X han demostrado que algunos cuerpos corresponden a momificaciones antiguas, mientras que otros fueron ensamblados con huesos humanos y de animales. Uno de los casos más debatidos es el de la momia infantil, conocida como Wawita, cuya estructura ósea fue alterada, aunque los análisis de ADN indicaron un origen humanoide.
Otros cuerpos, que han sido objeto de estudios más exhaustivos, están completos y pertenecen a dos especies tridáctilas distintas. Una de ellas, de apariencia humanoide, está representada por el ser desecado llamado María, cuyo ADN no permite definir el sexo. La otra especie presenta rasgos reptiloides. Tanto María como estos seres reptilianos no muestran indicios de alteración post mortem.
Algunos de estos seres de aspecto reptil presentan prótesis e implantes. Se han identificado objetos metálicos de composición común adheridos al área pectoral de uno de los cuerpos. En las imágenes de escáner de alta resolución, se puede observar la presencia de huevos e incluso óvulos en gestación en uno de ellos.
Lo más sorprendente, desde un punto de vista sociológico, es que han surgido voces que cuestionan los resultados presentados en la conferencia del 19 de noviembre de 2018, así como la credibilidad de quienes realizaron el estudio. Además, la difusión de los hechos ha sido objeto de múltiples tergiversaciones por parte de figuras de televisión, radio e internet, lo que ha generado un verdadero caos informativo.
Desde que se dio a conocer el hallazgo —o desde su aparición en internet— han proliferado copias de los seres más pequeños, algunas incluso con instrucciones para su fabricación, y ya se comercializan en la venta ambulante. Hay tantas réplicas que resulta imposible saber cuál fue la original.
Habrá que ver en qué termina esta compleja trama. En todo caso, será necesario esperar a que las instituciones pertinentes lleven a cabo estudios técnico-científicos más rigurosos, para evitar quedarnos únicamente con interpretaciones subjetivas y comparaciones visuales.
 
Julio Moraga

Starfield, light speed (x24)

After running some calculations, I came to an unexpected conclusion: traveling at the speed of light—or even faster—is not as impressive as we often imagine. The real challenge lies in grasping the vast emptiness that separates the stars.
This canvas-based simulation attempts to visualize that concept. The scene begins with the scattered remnants of a stellar explosion as a spatial reference. Stars are generated dynamically on the user's device, taking into account variables such as size, composition, distribution, and estimated interstellar spacing. The result is a random but plausible cosmic environment.
A dense stellar cloud appears and gradually rushes forward toward the viewer—only to vanish and reappear once every minute. The cycle emphasizes how, even at extreme speeds, the journey remains defined by scale and distance.
That’s all for now. I hope the illusion holds, even on the smallest screens.
Here's the full-screen link: Starfield
(웃)
Tras realizar algunos cálculos, llegué a una conclusión inesperada: viajar a la velocidad de la luz —o incluso más rápido— no es tan impresionante como solemos imaginar. El verdadero desafío es comprender la inmensidad del vacío que separa a las estrellas.
Esta simulación, desarrollada en canvas, intenta visualizar precisamente eso. La escena parte de los restos dispersos de una explosión estelar como punto de referencia espacial. Las estrellas se generan dinámicamente en el dispositivo del usuario, considerando variables como tamaño, composición, distribución y separación estimada entre sistemas. El resultado es un entorno cósmico aleatorio, pero plausible.
Una nube estelar densa se acerca de forma continua hacia el observador, hasta desaparecer y reaparecer cada minuto. Este ciclo busca subrayar cómo, incluso a velocidades extremas, el viaje sigue definido por la escala y la distancia.
Eso es todo por ahora. Espero que la ilusión se mantenga, incluso en las pantallas más pequeñas.
Aquí está el enlace en pantalla completa: Starfield
Julio Moraga

Beverage Can (2004)

The idea was to create a more attractive beverage can without using more aluminum than usual in the manufacturing.
The new design prolongs the ideal temperature of the content keeping its flavor longer.
The prototype is from 2004.
(웃)
La idea de diseño fue crear una lata de bebidas más llamativa sin ocupar mayor cantidad de aluminio que el empleado habitualmente.
El nuevo diseño permite prolongar la temperatura ideal del contenido manteniendo el sabor por más tiempo.
El prototipo es del 2004.
 
Julio Moraga

Rubik's M-cube with the fewest components ever created

And here it is. The cube with the fewest components ever created.
I have designed an alternative Rubik's cube (2x2x2). It has only 8 pieces covering a spherical magnet. I think it should feel nice on the fingertips, working fast and smooth. You can see the construction video on my Youtube channel.
The magnetic iron filament for 3d printing can be found at 3dfilaprint.com and the neodymium magnet can be found at supermagnete.com.
Size: 18x18x18mm.
Weight: 56,8g.
Magnet: spherical N42
Ø: 12,7mm.
Material: NdFeB
Coating: Chrome-plated (Ni-Cu-Ni-Cr)
Strength: approx. 2,9kg
Max working temperature: 80°C
Weight: 8,2g.
View in full screen: [M-cube with the fewest components ever created] 
 
Julio Moraga

JavaScript Programming, Raptor (2012)

This is one more complex example of programming and needs context.
Originally, I wrote the game (2012) to be hosted on a low latency server and using the drawings I had made in CAD. It could be played by a team of users on computers and with different tasks inside the tank.
I thought it would be a good idea to adapt it to all terrain, that is to be played by a single person, directly in the browser and on any device on the market today.
The graphical user interface could be nicer but it's just a demonstration to show how the Raptor can be controlled with the keyboard and/or the mouse or with any pressure sensitive screen.
In the game, the idea is to seize the gasoline and ammunition of the enemy by passing over their containers so you should avoid firing and destroying them.
The game teaches us to better understand the strategy to follow in certain situations and important things that must be considered in such a scenario. For example, the rotation of the gun tower and the best steering angle of the vehicle in which the attack should be carried out.
If you want you can try to drive it. Forwards, backwards, accelerating, braking, turning, rotating the tower and even colliding. The enemy defenses will be watching you and will not shoot you until you shoot first.
Do not worry if the tank leaves the combat zone, it will automatically return.
Good luck!
Julio Moraga

Keep Calm, the video (2008)

A 3D modeling and animation experiment with AutoCAD and 3ds Max
Created in 2008, this short video blends solid modeling in AutoCAD with textured animation in 3ds Max. Set in the depths of space, the scene begins with scattered metallic components—sleek, reflective, and aluminum-like—drifting silently before converging in a calculated sequence. Bit by bit, they assemble into a fully-formed flying saucer.
The camera, locked on a central target, rotates smoothly around the emerging structure, revealing a continuous row of windows encircling the ship’s edge. Once completed, the spacecraft accelerates forward. The lens tracks its movement until the Earth appears gradually from the side—its blue arc signaling the intended destination. As the ship advances, it fades into the distance, a single point traveling toward the planet.
More than just a 3D test, this video captures a moment of creative exploration—when technical curiosity met cinematic imagination.
Julio Moraga

JavaScript Programming, 9-piece Puzzle (2018)

This is an example of JavaScript programming on canvas. Drag and drop, whether you are using a computer mouse or any of the most common pressure-sensitive mobile phones on the market today.
At the end, when you have all the pieces in the right place, the image of the model appears.
Here is the link to the artwork: [JavaScript Programming, 9-piece Puzzle (2018)]
Julio Moraga

Atardecer en Viña del Mar

Encontré una puesta de sol vista desde una de las playas de juventud. Piel tersa solo acariciada por el sol y la brisa del mar. Le puse una canción que sonó y me suena muy bonita. Se llama "Eres Tú" del grupo español Mocedades que estuvo de moda en los setenta. Me gusta la voz, la letra y la melodía.
Como una promesa, eres tú, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú, eres tú. Así, así, eres tú.
Toda mi esperanza, eres tú, eres tú.
Como lluvia fresca en mis manos.
Como fuerte brisa, eres tú, eres tú. Así, así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú).
Eres tú el fuego de mi hogar.
Eres tú como el fuego de mi hoguera.
Eres tú el trigo de mi pan.
Como mi poema, eres tú, eres tú.
Como una guitarra en la noche, todo mi horizonte eres tú, eres tú.
Así, así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú).
Eres tú el fuego de mi hogar.
Eres tú como el fuego de mi hoguera.
Eres tú el trigo de mi pan.
Eres tú.
 
Julio Moraga

Calendario Perpetuo (versión horizontal), 2012

🕰️ Calendario Perpetuo: ¿Listo para viajar a través del tiempo?
A propósito de fechas, comparto uno de los programas que más me desveló durante algunos días —o mejor dicho, algunas semanas. Se trata del “Calendario Perpetuo”, en su versión horizontal. Es una herramienta avanzada, completa y… sobre todo, diseñada como si fuera el panel de mando de una máquina del tiempo.
Aquí no encontrarás una simple caja para ingresar un año y otra para ver un resultado (¡uff, qué aburrido!). Este calendario es una experiencia visual: repleto de botones, indicadores y funciones que invitan a explorar el tiempo con la curiosidad de un viajero cronológico.
🧭 ¿Qué lo hace especial?
El Calendario Perpetuo permite visualizar todos los días de cualquier mes, en cualquier año, con su respectivo día de la semana. Está basado en reglas oficiales del calendario (no en proyecciones astronómicas) y funciona de forma coherente incluso para fechas anteriores al calendario Juliano (introducido en el 46 a.C.).
El sistema utiliza las notaciones:
AC (antes de Cristo)
DC (después de Cristo)
Y puede alternar entre calendario Juliano y Gregoriano, según el contexto que el usuario seleccione.
📌 Además, el programa incluye una pantalla secundaria integrada que muestra eventos históricos y lugares relevantes, asociados a muchas fechas importantes.
🌍 Juliano y Gregoriano: una transición compleja
El calendario Juliano fue reemplazado por el Gregoriano oficialmente el 4 de octubre de 1582, pero su adopción fue progresiva:
País o región Año de adopción del calendario Gregoriano Estados Pontificios, España, Portugal 1582 Francia 1582 Polonia 1582 Suecia 1753 Reino Unido y colonias 1752 Rusia 1918 Grecia 1923 ⚠️ Nota clave:
El programa no ajusta automáticamente por país o zona geográfica. El usuario debe decidir si corresponde visualizar la fecha en formato Juliano o Gregoriano, según el marco histórico.
🧪 ¿Cómo funciona?
Basta con introducir un año, elegir el calendario (Juliano o Gregoriano), seleccionar la era (AC o DC) y luego pulsar el botón del mes deseado. El sistema mostrará todos los días de ese mes con su respectivo día de la semana.
La interfaz está inspirada en una consola de control retrofuturista, lo que transforma la experiencia en algo más que un cálculo: es una navegación visual por el tiempo.
📌 Ejemplos de uso
Ejemplo 1: ¿Qué día naciste?
Introduce tu año de nacimiento, selecciona el mes y pulsa... ¡listo! El día de la semana aparecerá junto al calendario completo del mes.
Ejemplo 2: Batalla de Hastings
Tuvo lugar el sábado 14 de octubre de 1066. Activa "Juliano" y "DC".
Ejemplo 3: El Día de la Creación (según Ussher)
El arzobispo James Ussher calculó que la creación tuvo lugar el domingo 23 de octubre del año 4004 a.C. Para visualizarla, selecciona "Gregoriano" y "AC".
🖥️ Visualización del Calendario
📌 Sugerencia: el diseño está optimizado para pantalla completa. Se recomienda ampliarlo o abrirlo en una nueva pestaña para una experiencia total.
🧩 Aquí está el en lace a la obra de arte en pantalla completa: [Perpetuum]
📬 Comentarios bienvenidos
¿Dudas, sugerencias o errores detectados? Siempre son bienvenidos. Y si deseas compartir el calendario o enlazarlo… no hay problema.
Julio Moraga

Greetings from Stockholm 2023

You are viewing a graphic canvas with a "Happy New Year" theme from Stockholm. I had to carry out many tests so that it can be seen on any device today. It is not a GIF image sequence or a video. For me it is technically a hybrid creation.
Anyway, I wish you a very good year with pleasant surprises and new goals to achieve.
Here is the link to share and view the artwork in full screen: [Greetings from Stockholm 2023]
Julio Moraga

Happy New Year 2024!

You are viewing a new version of the graphic canvas with a "Happy New Year" theme from Stockholm. It can be seen on any device today. It is not a GIF image sequence or a video. For me it is technically a hybrid creation.
Anyway, I wish you a very good year with pleasant surprises and new goals to achieve.
Here is the link to share and view in full screen: Happy new Year
Julio Moraga

Drömmen om Party Bus: en resa av tankekraft

Året var 2012 när vi brukade gå förbi varandra i korridorerna på jobbet, snackade och hade roligt med tanken på att jag skulle införskaffa en buss som vi kunde använda för att köra runt i stan där vi kunde ha fest. Idén var inte dålig, tyckte vi då; vi skrattade och roades av tanken. Flera hade reserverat en roll för sig. En ville vara chauffören som styrde festen, en annan skulle vara den självklara DJ:n och en tredje skulle ta betalt.
Även om jag visste att jag varken hade en buss, budget eller ens en riktig plan för att börja, bestämde jag mig, för att under tiden kapital dök upp, driva tanken ett steg längre. Jag skapade en webbplats och klistrade ihop en presentationsvideo för ”Party Bus”. Jag ville föreställa mig hur det skulle vara att marknadsföra något så galet som det här projektet och ge det form, även om det bara var i den digitala världen. Webbplatsen hade en video med livliga tjejer som vinkade och gick ombord, elektrifierande musik och löftet om en oförglömlig resa, betalningsalternativ och till och med ett kontaktformulär (om någon verkligen skulle vara intresserad av en då icke-existerande tjänst i stan).
Att skapa webbplatsen var som att ge liv åt våra önsketankar och förvandla det till något vi kunde se och dela i synen. Saken blev allvarligare när jag fick e-mail från ett företag i utlandet som jobbade just med partybusar och de undrade om vi ville vara partners. Jag svarade hur det var och de förstod läget.
Nu vill jag visa videon som ett vittnesbörd om hur ett havererat projekt gav så mycket skratt och spännande tankar. Kanske rullade ”Party Bus” aldrig på gatorna, men i våra sinnen var den alltid redo att starta.
Du kan också se videon här: [Fullscreen video] 
 
Julio Moraga